HIGH TECH - BREAKBEAT

            Break-beat é uma vertente da música eletrônica, criada pelo DJ Kool Herc na década de 1970, no Bronx, com a técnica do back-to-back, dois discos iguais e um mixer.

            Origens estilísticas: Electro, Hip hop, Funk, Jazz, Pós-disco. Contexto cultural: Final dos anos 80, Estados Unidos. Instrumentos típicos: Sintetizador, Caixa de ritmos, Sequenciador, Sampler. Gêneros de fusão: Breakbeat hardcore, Breakcore e Drum & Bass

            O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip hop, funk e electro e que logo se modificam e alteram para criar os denominados "breaks".

            A cultura Breakbeat é extensa e tem suas raízes no techno do início dos anos 1980 e no hip-hop. Ele alcançou sua expansão mais importante quando artistas incorporaram estes breakbeats ao hardcore techno, com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum and bass.

            Breakbeat (às vezes break-beats ou breaks) é um termo usado para descrever uma coleção de subgêneros de música eletrônica, geralmente caracterizados pelo uso de um padrão de bateria 4/4 não reto (em oposição ao four constante na batida de chão do house). Esses ritmos podem ser caracterizados pelo uso intensivo de síncope e polirritmias. Tradicionalmente, um 'break' é considerado a parte de uma música funk ou jazz durante a qual a melodia "quebra" para deixar a seção rítmica, ou solista, tocar sem acompanhamento. Breakbeat (ou breakbeat funky ou broken beat) também pode se referir à música de bandas que tocam funk e soul com ênfase nos elementos que se tornaram populares no hip-hop e, mais tarde, na música baseada em breaks. Esse som é caracterizado por tempos mais lentos (80-110 bpm) e ritmos orgânicos, "humanos". Às vezes, é diferenciado pelo termo "beat quebrado".

            Um loop de bateria específico que contribuiu para o início do gênero e é frequentemente usado é o chamado "Amen break", amostrado de uma gravação de 1969 de uma música chamada "Amen Brother" por um grupo de soul chamado The Winston. Este loop de bateria de quatro compassos contém uma variante de tempo de nota pontilhada característica na caixa no terceiro compasso, que deixa a terceira batida do compasso sem ser tocada e a envolve com uma síncope. Os primeiros toca-discos usavam uma gravação mais lenta da música em dois toca-discos e balançavam para frente e para trás alternadamente para criar uma variedade de padrões complexos que eram mais interessantes do que uma batida 4/4 imutável, mas ainda dançantes. Mixagens e variações apareceram posteriormente em muitos pacotes de amostra e CDs, e o break foi usado em um grande número de músicas neste e em outros gêneros

            O Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub-gêneros: o BigBeat (que incorpora elementos do rock), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o DeepBreak (com elementos deep house), o FunkyBreak (com elementos funk), dentre outros.

            Breakbeat é um tipo amplo de música eletrônica que usa drum breaks , geralmente sampleados de gravações antigas de funk , jazz e R&B . Breakbeats têm sido usados ​​em estilos como Florida breaks , hip hop , jungle , drum and bass , big beat , breakbeat hardcore e estilos UK garage (incluindo 2-step , breakstep e dubstep ).

            Etimologia

            A origem da palavra "breakbeat" é o fato de que os loops de bateria que foram amostrados ocorreram durante um " break " na música - por exemplo, o Amen break (um solo de bateria de " Amen, Brother " dos The Winstons ) ou o Think Break (de " Think (About It) " de Lyn Collins ).

            História

            Década de 1970-1980: Breaks clássicos e produção de hip hop Começando em 1973 e continuando até o final dos anos 1970 e início dos anos 1980, os turntablists de hip hop como DJ Kool Herc começaram a usar vários breaks de funk em sequência, usando breaks de bateria de faixas de jazz-funk como " Funky Drummer " de James Brown e " Amen, Brother " dos The Winstons , para formar a base rítmica para canções de hip hop. O estilo de breaks de DJ Kool Herc envolvia tocar o mesmo disco em dois toca-discos e tocar o break repetidamente, alternando entre os dois discos. Grandmaster Flash aperfeiçoou essa ideia com o que ele chamou de "teoria da mixagem rápida": ele marcava os pontos no disco onde o break começava e terminava com um giz de cera, para que pudesse facilmente reproduzir o break girando o disco e não tocando no braço. Este estilo foi copiado e aprimorado pelos primeiros DJs de hip hop Afrika Bambaataa e Grand Wizard Theodore .  [ duvidoso – discutir ] Este estilo era extremamente popular em clubes e danceterias porque as composições de breaks prolongados forneciam aos breaker mais oportunidades de mostrar suas habilidades.

            No final da década de 1970, os breakbeats atingiram uma grande presença no hip hop. Na década de 1980, a evolução da tecnologia começou a tornar os samples de breaks mais fáceis e acessíveis para DJs e produtores, o que ajudou a nutrir a comercialização do hip hop. Por meio de técnicas iniciais, como pausar fitas e depois gravar o break, na década de 1980, a tecnologia permitiu que qualquer pessoa com um gravador encontrasse o breakbeat.

            No final da década de 1980, o breakbeat se tornou uma característica essencial de muitos gêneros de breaks que se tornaram populares no cenário global da dance music, incluindo acid breaks , electro-funk e Miami bass , e uma década depois, big beat e nu skool breaks .

            No início da década de 1990, artistas e produtores de acid house começaram a usar samples de breakbeat em suas músicas para criar o breakbeat hardcore. A cena hardcore então divergiu em subgêneros como jungle e drum and bass , que geralmente eram mais rápidos e focados mais em padrões complexos de bateria sampleados. Um exemplo disso é o álbum Timeless de Goldie . Josh Lawford, do Ravescene, profetizou que o breakbeat era "o toque de finados do rave" porque os padrões de batidas de bateria em constante mudança da música breakbeat não permitiam o mesmo estado zoneado e semelhante ao transe que as batidas 4/4 padrão e constantes do house permitiam.

            Incorporando muitos componentes desses gêneros, o subgênero Florida breaks surgiu no início e meados da década de 1990 e tinha um som único que logo se tornou popular internacionalmente entre produtores, DJs e frequentadores de casas noturnas.

            Em 1994, o influente grupo techno Autechre lançou o Anti EP em resposta à Lei de Justiça Criminal e Ordem Pública de 1994 , usando deliberadamente programação algorítmica avançada para gerar breakbeats não repetitivos durante toda a duração das faixas, a fim de subverter as definições legais dentro daquela legislação que especificava na seção que criava poderes policiais para remover ravers de raves que "'música' inclui sons total ou predominantemente caracterizados pela emissão de uma sucessão de batidas repetitivas".

            No final da década de 1990, surgiu outro estilo de breakbeat, o funky breaks , um estilo que incorporava elementos de trance , hip hop e jungle . Foi pioneiro dos Chemical Brothers e da marca Mo'Wax Records de James Lavelle . O gênero teve seu pico comercial em 1997, quando essa música estava no topo das paradas pop e frequentemente aparecia em comerciais. Os artistas mais notáveis ​​do som foram The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method e Propellerheads.

            Características

            O ritmo das faixas de breaks, variando de 110 a 150 batidas por minuto, permite que os DJs misturem breaks com uma ampla gama de gêneros diferentes em seus sets. Isso levou ao uso de breakbeats em muitas faixas de hip hop, jungle/drum & bass e hardcore . Eles também podem ser ouvidos em outras músicas, desde música popular até música de fundo em comerciais de carros e roupas no rádio ou na TV.

            O Break Amen, um break de bateria da música "Amen, Brother" dos Winstons , é amplamente considerado um dos breaks mais usados ​​e sampleados entre as músicas que usam breakbeats. Este break foi usado pela primeira vez em "King of the Beats" do Mantronix e, desde então, tem sido usado em milhares de músicas. Outros breaks populares são de Funky Drummer (1970) e Give it Up or Turnit a Loose de James Brown , o cover de 1973 de " Apache " dos Shadows da The Incredible Bongo Band e a música de 1972 de Lyn Collins " Think (About It) ".  Os Winstons não receberam royalties pelo uso de terceiros de samples do break gravados em seu lançamento musical original.

            Sampled breakbeats

            Com o advento da amostragem digital e edição musical no computador, breakbeats se tornaram muito mais fáceis de criar e usar. Agora, em vez de cortar e emendar seções de fita ou constantemente fazer backspin de dois discos ao mesmo tempo, um programa de computador pode ser usado para cortar, colar e fazer loops de breakbeats infinitamente. Efeitos digitais como filtros, reverb , reversão, alongamento de tempo e mudança de tom podem ser adicionados à batida e até mesmo a sons individuais por si mesmos. Instrumentos individuais de dentro de um breakbeat podem ser amostrados e combinados com outros, criando assim padrões de breakbeat totalmente novos.

            Questões legais

            Com o aumento da popularidade da música breakbeat e o advento dos samplers de áudio digital, as empresas começaram a vender "pacotes breakbeat" com o propósito expresso de ajudar os artistas a criar breakbeats. Um CD de kit breakbeat conteria muitas amostras de breakbeat de diferentes músicas e artistas, muitas vezes sem a permissão ou mesmo conhecimento do artista.

            Subgêneros

            "Acid breaks" ou "chemical breaks" é acid house , mas com um breakbeat em vez de um house beat. Um dos primeiros sintetizadores a ser empregado na acid music foi o Roland TB-303 , que faz uso de um filtro passa-baixo ressonante para enfatizar os harmônicos do som.

            Breakbeat asiático

            A cena breakbeat asiática é um gênero de remix que mistura elementos de Freestyle , electro , melodias de trance progressivo , bateria Florida Breaks e rap sulista, Crunk . Foi originado e popularizado por DJs predominantemente vietnamitas americanos e do sudeste asiático em todo o sul dos EUA (Louisiana, Texas, Mississippi, Missouri, Carolina do Norte) durante as décadas de 1990 e 2000. DJs ativos notáveis ​​incluem Dj Babyboi, Tinman e Loopy de Nova Orleans.

            Big beat

            Big beat é um termo empregado desde meados da década de 1990 pela imprensa musical britânica para descrever grande parte da música de artistas como The Prodigy, Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method e Propellerheads, normalmente impulsionada por breakbeats pesados ​​combinados com bumbos de quatro batidas no chão , loops gerados por sintetizadores e padrões em comum com formas estabelecidas de música eletrônica, como techno e acid house.

            Electro breaks

            Breakbeat combinado com música eletrônica , frequentemente usando sintetizadores dos anos 80, sons robóticos, vocais com vocoders ou talkboxes , e infundido com elementos de funk . Electro breaks foi pioneiro em Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force , Kraftwerk , Man Parrish , Cybotron e Newcleus .

            Breakbeat andaluz

            Na Espanha, de meados da década de 1990 até o início dos anos 2000, o breakbeat se tornou um grande movimento social, especialmente na parte sul do país, a Andaluzia .

            Em grande parte responsável pela difusão do "ritmo quebrado" na Andaluzia, foi a estação de rádio pública da comunidade autônoma: Canal Sur Radio e Canal Fiesta , conhecida na época como Fórmula 1, onde se transmitia o programa "Mundo Evassion", ou "Evassion Planet" que era apresentado por Dani Moreno. Entre os artistas daquela época estavam Digital Base , Dj Nitro , Jordi Slate, Man, Wally, Kultur, Jan B, Anuschka e Ale Baquero.

            O breakbeat de Andalusia formou seu próprio estilo, baseado em uma estrutura simples de pre breaks + pre drop + drop. Tudo isso se repete uma segunda vez com algumas variações na música. Com essa estrutura, as faixas são mixadas quando uma passou do drop, até que chegue o pre drop da próxima, respeitando as melodias sem breaks.

            O breakbeat andaluz voltou a ser uma indústria de massas, com festivais quase exclusivamente dedicados a este género, como o Festival de Inverno, o Festival de Verão, o Floridance, o Retro Fest e o Olibass.

            Progressive breaks

            Breaks progressivos ou breaks prog , também conhecidos como breaks atmosféricos , são um subgênero de breaks que é essencialmente uma fusão de breakbeat e progressive house . Assim como o progressive house, esse subgênero é caracterizado por seu som " trancey ". Seus traços definidores incluem pads e washes de sintetizador estendidos, leads de sintetizador melódico, reverberação pesada e breakbeats eletrônicos. No entanto, ao contrário do progressive house, muito poucas faixas de breaks progressivos têm vocais, com a maioria das faixas sendo inteiramente instrumentais ou usando apenas trechos eletronicamente alterados de samples vocais para efeito sonoro. As faixas típicas de breaks progressivos geralmente têm uma longa seção de construção que leva a um breakdown e um clímax, geralmente tendo vários elementos sonoros sendo adicionados ou subtraídos da faixa em vários intervalos para aumentar sua intensidade. Artistas de breaks progressivos incluem Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft, Momu , Wrecked Angle, Fourthstate, Burufunk, Under This e Fretwell.

https://en.wikipedia.org/wiki/Breakbeat

https://en.wikipedia.org/wiki/Breakbeat

https://electronicmusic.fandom.com/wiki/Breakbeat