Nascida em 95 em Curitiba, desde pequena apaixonada por música eletrônica e influenciada pelo pai que foi DJ nos anos 80, Renata tem apenas três anos de experiência na cena. Porém possui muita paixão pelo o que faz, buscando sempre aprender e evoluir seu trabalho com seus sets.
quinta-feira, 2 de maio de 2024
BIOGRAFIA - REN GARNISH
sexta-feira, 26 de abril de 2024
PLAYLIST - FLASH HOUSE I - TONY LOOK
FLASH HOUSE I
01-The Voice in Fashion - Give me your love (Mix)
04-Tom Hooker - Looking for love
05-Altern 8 - Armageddon - (radio remix)
06-Chimo Bayo - Asi me gusta a mi (esta si, esta no - original mix-1991)
08-Will to Power - Say it's gonna rain
09-Benny B. feat Daddy K - Parce qu'on est jeunes (house mix)
10-Cristal Waters - Gipsy woman (xmix 2005)
11-Zinno - Russian roulette (new beat mix - 1989)
12-Ce Ce Peniston - Finally (12'' mix)
13-The Timelords - Doctorin' the tardis
Desenvolvido por www.lookline.net
quarta-feira, 24 de abril de 2024
HIGH TECH - PSY TRANCE
Simbologia
Você
conhece o simbolo OM (ॐ)? O Om (ॐ)
é o mantra mais importante do hinduísmo e outras religiões. Diz-se que ele
contém o conhecimento dos Vedas e é considerado o corpo sonoro do Absoluto,
Shabda Brahman. Foi o primeiro som da criação do universo segundo eles. O OM é
o ponto de ligação de um ponto qualquer com todo o resto universo, isto é, não
só representa esse momento de paz como também representa o silêncio que une
duas mundos diferentes. O (ॐ) não é mesmo o símbolo do Trance, mas exerce
sua ligação com ele sim, pois o psy, psy trance e esse outros tipos de música
eletrônica e computadorizada querem estabelecer para aqueles que ouvem a música
o ponto de paz e equilíbrio com o universo todo. Este é o motivo pelo qual a
música é tão envolvente e traz a união dos seres que a ouvem.
Para
saber mais sobre símbolos acesse nosso outro site:
https://projetoalquimia.wordpress.com/
O
Psy deriva do House e do Techno. Suas batidas são rápidas e alucinantes (até
150 BPM). Uma de suas principais características é o uso de sintetizadores para
criar o clima de transe. Já o Trance, que há alguns anos influenciou muito o
Psy (criando o gênero Psytrance), é mais lento (130 BPM) e tem vocais. "O
Trance pode ser base tanto para a pista de dança quando para um som mais
ambiente", diz o DJ carioca Roger Lyra.
Trance
psicadélico (português europeu) ou psicodélico (português brasileiro) (referido
ainda como psy trance) é uma forma de música eletrônica desenvolvida no fim dos
anos 1980, a partir do Goa trance (da Índia). Este estilo tem uma batida
rápida, entre 132 e 200 batidas por minuto (bpm), além da batida forte de kick,
num compasso 4x4, que algumas vezes difere da batida do techno por ter um
alcance de freqüência um pouco mais alto além dos sons graves. O Goa trance
original geralmente era feito com sintetizadores modulares e samplers de
hardware, mas a preferência no trance psicodélico se direcionou para a
manipulação de samples e armazenamento em programas de sampleamento VST e AU. O
uso de sintetizadores analógicos para a síntese sonora deu lugar aos
instrumentos "analógicos virtuais" digitais como o Nord Lead, Access
Virus, Korg MS-2000, Roland JP-8000 e os plugins de computador VST e AU como o
Native Instruments Reaktor. Esses geralmente controlados por um sequenciador
MIDI dentro de um programa de Digital Audio Workstation (DAW). O trance
psicodélico é freqüentemente tocado em festivais ao ar livre (longe de grandes
centros urbanos), que podem durar vários dias, com a música tocando 24 horas
por dia, mais conhecidos como raves.
Trance
é uma vertente da música eletrônica que emergiu no início da década de 1990. O
gênero é caracterizado pelo tempo entre 125 e 190 bpm, apresentando partes
melódicas de sintetizador e uma forma musical progressiva durante a composição,
seja de forma crescente ou apresentando quebras. Algumas vezes vocais também
são utilizados. O estilo é derivado do house, New Beat e do techno, tendo
transformado-se em uma melodiosidade não característica do techno, com seus
sons industriais, e menos orgânicos, além de parecerem menos melódicos.
Duração:
4 minutos e 6 segundos.4:06. Um padrão característico de música trance. O
padrão do portão muda gradualmente para demonstrar os vários ritmos possíveis
com um portão de transe. Em geral, a maioria das canções são calmas e de efeito
lento e constante na energia-alma e no estado de pensamento. A tradução literal
do termo trance para português é transe. O nome foi recebido devido às batidas
repetitivas e pelas melodias progressivas características, que levam o ouvinte a
um estado de transe, de libertação espiritual, enquanto ouve.
História
O
termo Trance apareceu pela primeira vez como termo no jazz, em títulos musicais
como Lou Gold e sua orquestra - Dancing In A Trance (1930) ou Korla Pandit -
Trance Dance (1954).
As
primeiras peças de música eletrônica apareceram graças ao sintetizador ou
instrumento musical eletrônico, como o Theremin nas décadas de 1940 e 1950, com
base nas obras de, por exemplo, Pierre Schaeffer, Herbert Eimert ou Else Marie
Pade. Foi somente através do uso dos pioneiros acima mencionados que foram
criados os pré-requisitos para os precursores de trance como estilo musical,
como Synth-pop ou Eletropop. A peça instrumental Pop Corn (1969) pertence à era
do synth-pop.
Exemplos das primeiras peças de música
eletrônica:
·
1951: Bernard Herrmann – The Day the Earth
Stood Still (Original Motion Picture Soundtrack)
·
1957: Tom Dissevelt & Kid Baltan – Song
of the Second Moon
·
1959: Raymond Scott – Cindy Electronium
·
1963: B.B.C. Radiophonic Workshop – Doctor
Who
·
1969: Bruce Haack – Electric to Me Turn
·
1969: Gershon Kingsley – Pop Corn
Raízes
musicais (década de 1970)
As
raízes da música trance remontam à década de 1970, às obras da banda eletrônica
alemã Kraftwerk, como Autobahn (1974) ou Trans Europe Express (1977) e ao
pioneiro italiano Giorgio Moroder, especialmente reconhecível em seus álbuns.
versão minuciosa de I Feel Love, de 1977. Como o trance está intimamente
relacionado à escola ambiental ou à escola de Berlim, os pioneiros alemães
Klaus Schulze e Can também devem ser enfatizados, que criaram tapetes sonoros
atmosféricos em suas composições eletrônicas, que por sua vez são
características pertencentes ao Trance. Além disso, Eberhard Schoener lançou
seu álbum de rock eletrônico Trance-Formation em 1977, incluindo a formação
single-trance de mesmo nome e Falling In Trance. Eberhard se analisa
sonhadoramente: "Essa música descreve minhas experiências e sentimentos
muito pessoais e subjetivos de minhas frequentes viagens ao sudeste da Ásia, especialmente
uma expedição pelo Nepal até a fronteira tibetana. (...) Essa música tem a ver
com o transe".
Posteriormente,
os elementos de trance podem ser identificados nas seguintes peças de música ou
até mesmo ser definidos como trance:
·
1974: Tangerine Dream – Phaedra
·
1977: Donna Summer – I Feel Love
·
1977: Kraftwerk – Trans Europe Express
·
1978: Automat – Automat (The Rise)
·
1978: Giorgio Moroder – Chase
·
1978: Transvolta – Disco Computer
Fase
de desenvolvimento (década de 1980)
O
termo trance tornou-se cada vez mais popular na música e foi encontrado nos
títulos de álbuns de Klaus Schulze Trancefer (1981) e En = Trance [8] (1988)
novamente. Finalmente, o grupo musical britânico The KLF lançou suas peças
musicais no final dos anos 80 como "Pure Trance", incluindo What Time
is Love (1988),[4] Kylie Said Trance (1989) e Last Train to Trancentral (1989)
, que na época complementava os estilos musicais Acid Techno e House.
As
seguintes músicas podem ser definidas posteriormente como músicas trance:
·
1980: Kano – Cosmic Voyager
·
1981: Laser – Laser
·
1981: Monsoon – Ever So Lonely
·
1982: Thanya – Freedom
·
1987: Hypnosis – Automatic Piano
·
1988: The KLF – What Time Is Love?
·
1989: Psycho Team – Psycho
·
1989: Illegal City – Hypnotize
·
1989: Venus 1999 – Do know yourself
Execução
(início dos anos 90)
Depois
disso, o trance se desenvolveu e se estabeleceu como um estilo musical no
início dos anos 90, especialmente na Alemanha. Liderado pela gravadora de
Berlim MFS com produtores como Paul van Dyk, Cosmic Baby e Mijk van Dijk e
também por Frankfurt, onde DJ Dag, fundador do Technoclub Talla 2XLC e da
gravadora Eye Q Records, em torno de Sven Väth com Ralf Hildenbeutel, Stevie B-
Zet e AC Boutsen, um dos representantes mais importantes.
Seleção
de peças de música conhecidas deste período:
·
1990: Age of Love – The Age of Love
·
1990: Enigma - Sadeness
·
1990: Guru Josh Project - Infinity (Klass
Vocal Mix)
·
1991: The KLF - Last Train To Trancentral
·
1991: The Future Sound Of London – Papua New
Guinea
·
1992: 2 Unlimited - Get Ready For This
·
1991: Phantasia – Inner Light
·
1992: Orbital – Halcyon
·
1992: The Prodigy - Out Of Space
·
1993: Jam & Spoon – Follow Me!
·
1993: Energy 52 – Cafe del Mar
·
1993: Quench – Dreams
·
1994: Li Kwan – Point Zero
Auge
internacional (meados dos anos 90)
Dentro
da área de língua alemã, há alguns sucessos, como Robert Miles - Children
(1995) ou B.B.E - Seven Days And One Week (1996). Em contraste, a Grã-Bretanha
se desenvolveu como o centro da cena. DJs britânicos como Sasha, John Digweed e
especialmente Paul Oakenfold levaram Trance aos clubes ingleses, mas também a
Nova York e Ibiza. Isso é simbolizado pelo relançamento de Paul Oakenfold, Not
Over Yet (de 1993), no qual sua produção alcançou o número 6 no UK Single
Charts] e chegou ao topo das canções de dança dos EUA e Israel Singles Charts.
Desde
1997, na Holanda, com o Dutch Trance, havia uma cultura de trance (animadora)
própria de personalidades como Tiësto, Armin van Buuren e Ferry Corsten (também
conhecido como Veracocha ou System F). Até o final dos anos 90, o techno e o
gabber hardcore na Holanda foram substituídos pelo Trance holandês como o
estilo mais popular na dance music eletrônica.
Em
1998, Paul van Dyk fez sua projeção internacional com seu single For an Angel,
da reedição de seu primeiro álbum, 45 RPM (1994). O título foi o número um nas
paradas de dança britânicas por duas semanas e o número um nas paradas de dança
alemãs por quatro semanas. Também houve veiculações nos gráficos dos EUA,
Austrália, Holanda, Bélgica e Escandinávia. No mesmo ano, ATB publicou seu
primeiro single solo 9 PM (Till I Come) sob a abreviatura atb, que alcançou o
número um nos britânicos e o número 14 nas paradas individuais alemãs, além do
status de platina na Dinamarca, Austrália, Suécia e Reino Unido. Prêmios de
ouro seguidos na África do Sul, Itália e Noruega. Em 1999, ele repetiu o status
de platina na Dinamarca e na Suécia com "Don't Stop".
Seleção
de peças de música conhecidas deste período:
·
1995: Robert Miles – Children
·
1995: Faithless - Insomnia
·
1996: B.B.E – Seven Days And One Week
·
1996: Underworld - Born Sllipy
·
1997: Kai Tracid – Your Own Reality
·
1997: Darude - Sandstorm
·
1998: Paul van Dyk – For An Angel (PvD E-Werk
Club Mix)
·
1998: Armin van Buuren - Communication
·
1999: Sasha – Xpander
·
1999: Delerium – Silence (DJ Tiësto Remix)
·
1999: Tiësto feat. Ferry Corsten presents
Gouryella - Gouryella
·
1999: Gigi D'Agostino - L'Amour Toujours
·
1999: ATB - 9PM (Till I Come)
Domínio
do trance na musica eletrônica (2000)
Enquanto
Tiësto fez sua projeção internacional graças ao remix de Deleriums - Silence
(incluindo o número três nas paradas da Billboard) e alcançou status de ouro
com seu álbum In My Memory nas paradas holandesas em 2001, outro artista
holandês estabeleceu um marco histórico esse gênero.
Em
18 de maio de 2001, Armin van Buuren foi ao ar pela primeira vez com seu
programa de rádio A State of Trance, no qual ele apresentou as últimas faixas
de trance em um set de duas horas. Inicialmente na estação de rádio holandesa
ID&T Radio, cresceu ao longo dos anos com 100 estações de rádio FM e cerca
de 38 milhões de ouvintes do "Best Mix Radio Show" do mundo A State
of Trance, premiado em vários prêmios. Do ponto de vista histórico, Armin van
Buuren moldou o gênero e a música eletrônica em geral em quase todas as áreas.
Seu selo Armada Music, fundado em 2003, agora inclui mais de 30 sub-rótulos e
oferece uma plataforma para novos artistas.
Também
em 2001, o projeto de transe britânico-finlandês Above & Beyond atraiu a
atenção mundial através do remix de What It Feels Like For A Girl, de Madonna,
que também foi usado para o videoclipe oficial.
Em
2002, Tiësto foi eleito o melhor DJ do mundo pelos leitores da revista
britânica DJ Magazine e defendeu esse título nos anos seguintes. Em 2003, com
Tiësto In Concert, ele foi o primeiro DJ a gravar em frente a 25.000
espectadores em um estádio sozinho (GelreDome em Arnhem, Holanda) e superou
esse evento em 13 de agosto de 2004, nos Jogos Olímpicos de Verão de 2004, em
Atenas. Com milhões de espectadores em todo o mundo, este é provavelmente o
maior show de um DJ até hoje. Também em 2004, a rainha Beatrix o homenageou por
seus serviços no cenário da dança holandesa, premiando a Ordem de Orange-Nassau
a um oficial. O prêmio é semelhante ao da Cruz Federal de Mérito na Alemanha.
No mesmo ano, o Above & Beyond ganhou o prêmio BBC Mix 1 do ano pela
Essential Radio.
A popularidade da música também se refletiu
em grandes festivais como o Nature One, Mayday ou Trance Energy (esgotado com
30.000 pessoas anualmente de 2002 a 2009), sempre mostrando DJs de trance como
atração principal.
Seleção
de peças de música conhecidas deste período:
·
2001: Madonna – What It Feels Like For A Girl
(Above & Beyond 12'' Club)
·
2001: Armin van Buuren presents. Rising Star
- Clear Blue Moon
·
2001 - DJ Tiësto - Lethal Industry
·
2002: Paul Oakenfold feat. Carla Werner –
Southern Sun (Tiësto Remix)
·
2003: Motorcycle – As The Rush Comes (Gabriel
& Dresden Sweeping Strings Mix)
·
2003: Ferry Corsten - Rock Your Body Rock
·
2004: Tiësto - Adagio For Strings
·
2005: Above & Beyond vs. Andy Moor – Air
For Life
·
2005: Armin van Buuren feat. Susana - Shivers
·
2006: Tiësto feat. BT - Love Comes Again
·
2007: John O'Callaghan feat. Audrey Gallagher
– Big Sky (Agnelli & Nelson Remix)
·
2008: Sunlounger feat. Zara – Lost
·
2008: Armin van Buuren feat. Sharon Van Adel
- In And Out Of Love
·
2008: Armin van Buuren feat. DJ Shah
featuring Chris Jones - Going Wrong
·
2009: Gaia - Tuvan
Afirmação
do trance no cenário mundial (2010)
Em
um longo período de 2002 a 2012, o Trance foi dominante em todos os estilos de
músicas eletrônicas, consagrando djs como Tiësto, Armin van Buuren, Paul Van
Dyk, Above & Beyond. Isso é simbolizado de forma mais forte por Armin van
Buuren, que alcançou a primeira posição no DJ MAG por 5 vezes, se tornando o DJ
que mais venceu o ranking mais famoso do mundo para a música eletrônica.
DJs
de trance conhecidos como Arty, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Dash Berlin,
Sander van Doorn, Tiësto. Em contraste, artistas de trance como Aly & fila,
John O'Callaghan ou The Thrillseekers se estabeleceram como pioneiros no gênero
atual.
Seleção
de peças de música conhecidas deste período:
·
2010: Jon O’Bir feat. Fisher – Found A Way
(Joint Operations Centre Remix)
·
2010: Armin Van Buuren feat. Sophie Ellis
Braxtor - Not Giving Up on Love
·
2010: Yuri Kane feat. - Right Back
·
2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We
Control The Sunlight
·
2012: Gareth Emery feat. Cristina Novelli -
Concrete Angels
·
2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don’t
Deserve You (Giuseppe Ottaviani Remix)
·
2013: Armin van Buuren feat. Miri Ben-Ari -
Intense
·
2013: Armin van Buuren feat Trevor Guthrie -
This Is What It Feels Like
·
2014: Gareth Emery feat. Bo Bruce – U (Bryan
Kearney Remix)
·
2015: Gouryella – Anahera
·
2015: Armin van Buuren feat. Mr Probz -
Another You
·
2015: Aly & Fila feat. Roger Shah and
Susana - Unbreakable
·
2016: The Thrillseekers pres. Hydra – Amber
·
2016: Gareth Emery feat. HALIENE and
STANDERWICK - Saving Light
·
2017: Armin van Buuren vs Vini Vici feat.
Hilight Tribe - Great Spirit
·
2018: Richard Durant feat. Cristina Novelli -
The Air I Breathe
·
2018: Armin van Buuren - Blah Blah Blah
·
2019: MarLo feat. Feenixplaw, Mila Josef -
Ligther Than Air
·
2019: Armin van Buuren - Turn It Up
Atualmente
(2020's)
Hoje
em dia o trance perdeu um pouco de espaço perante ao EDM mas ainda mantem uma
grande popularidade seu fãs, tendo como principal precursor e divulgador ainda
DJ e produtor holandês Armin van Buuren que continua divulgando seus radio show
todas as semanas e também suas compilações do A State of Trance lançadas todos
os anos que apresenta outros artistas do mesmo seguimento, com auxilio de Above
& Beyond, Aly & Fila, Gareth Emery, Ferry Corsten, Giuseppe Ottaviani e
novos talentos como Andrew Rayel, Ruben de Ronde, MarLo.
Em
2020 o famoso DJ francês David Guetta conseguiu alcançar a primeira posição da
DJ MAG muito graças ao seu EP New Rave com parceria com MORTEN, como músicas
bem mais voltadas ao trance do que seu estilo que o consagrou no passado.
Seleção
de peças de música conhecidas deste período:
·
2020: Aly & Fila feat. Plumb - Somebody
Loves You
·
2020: David Guetta feat. MORTEN - Kill Me
Slow
·
2020: Ferry Corsten - I Don't Need You
·
2021: Guiseppe Octaviani feat. Cari -
Beautiful
·
2021: Armin van Buuren - Turn The World Into
a Dancefloor
Eurotrance/Handsup
Eurotrance
(mais tarde conhecido como hands up) é um subgênero da música trance que surgiu
da fusão entre hard trance e eurodance e é popular desde o final dos anos 90.
Geralmente, tem uma velocidade em torno de 140-145 batimentos por minuto, vozes
femininas, linhas de baixo sem corte, muitas pausas e grandes cortes eufóricos.
Esses
elementos, juntamente com seu som comercial, um pouco de conteúdo lírico
elaborado e elementos retirados do hardcore hardcore, tornam a eurotrance menos
sofisticada e complexa do que outros subgêneros do trance.
O
estilo está intimamente relacionado ao uplifting trance e muitas vezes é
confundido com o vocal trance, pois também emprega geralmente vozes femininas
em suas faixas. No entanto, o eurotrance é caracterizada por ter letras mais
entusiasmadas e melodias mais alegres e energéticas. Os artistas
representativos são: Cascada, Groove Coverage, Pulsedriver e Special D.
No
final dos anos 90, o Eurotrance foi generalizado para todos os estilos de
trance que surgiram naqueles anos: dream trance, progressive trance, uplifting
trance e vocal trance.
Sub-gêneros
As
principais vertentes do trance são:
·
Mystic Trance
·
Goa Trance
·
Psy Trance
·
Dark Psy Trance
·
Light Psy Trance
·
Euro-Trance
·
Progressive Trance
·
Uplifting Trance
·
Tech Trance
·
Hard Trance
·
Acid Trance
·
Vocal Trance
·
Deep Trance
·
Ambiental Trance
·
Euphoric Trance
·
Balearic Trance
·
Beirute Trance
·
Tripoli Trance
·
Dream Trance
Dream
Trance
O
Dream Trance é uma variante de estilo musical da música "Dream" ou
"Dream Dance", que como a Dream House tem influências e ritmos da
música House, o "Dream Trance" surge por volta dos anos 1996 e 1997 e
seus principais expoentes são Robert Miles e DJ Dado. É um estilo musical
semelhante ao Euro Dance e Eurotrance, no qual são usadas melodias e arranjos
de piano, é uma música que apesar de agitada é menos eufórica, sendo mais
apropriado que a mente "dance".
·
1996: Robert Miles – Children
·
1996: Zhi-Vago – Celebrate (The Love)
·
1996: DJ Dado – X-Files
·
1997: Nalin & Kane – Beachball
·
1997: Imperio – Atlantis
Progressive
Trance
Trance
progressivo (130 bpm +) e progressive house (129 bpm ou menos) é o que muitos
chamam de simplesmente progressivo (prog). Alguns artistas que têm esse estilo
são: ATB, Blank & Jones, Alice DeeJay, Cascada, Sash!, Tiësto, Armin Van
Buuren, Ferry Corsten, Mike Dierickx, Paul Dyickx, Paul Van Dyk, Above &
Beyond, EX-PLOSION, Markus Schulz, Cressida , Deepsky, Manny Ward e Lost Tribe.
O trance progressivo também combina outros estilos musicais, como epic trance.
Os artistas mainstream são: Above & Beyond, Ferry Corsten, Tiesto e Armin Van
Buuren.
·
1999: Sasha – Xpander
·
2004: Tilt – The World Doesn’t Know
·
2005: Above & Beyond vs. Andy Moor – Air
For Life
·
2009: Gaia – Tuvan
·
2010: Markus Schulz feat. Justine Suissa –
Perception
·
2013: BT – Skylarking
Vocal
Trance
O
vocal trance (ou Pop Trance) instrumentalmente é trance progressivo, mas ao
qual são adicionadas vocaus. É dominado por produções alemãs, espalhadas por
toda a Europa devido a canais de música via satélite, como: VIVA, Onyx e MTV2
Pop. Alguns artistas de vocal trance são: 4 Strings, ATB, Dash Berlin,
Mic-Chek, Ian Van Dahl, Lasgo, Sylver, Milk Inc, Astroline, Kate Ryan, Kelly
Llorenna, Flip & Fill e Jessy De Smet.
Uplifting
Trance
O
uplifting trance é sinônimo de epic trance, anthem trance, emotional trance ou
euphoric trance e é o termo para descrever um grande subgênero do trance. O
nome veio do progressive trance em 1997. O gênero que se originou na Alemanha é
muito popular no trance e é uma das formas dominantes de dance music em todo o
mundo. Exemplos de artistas que cultivam esse estilo são: Andy Blueman, Aly
& Fila, Sean Tyas, Soundlift, Arctic Moon, Philippe El Sisi, Ronny K e
Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Above & Beyond e Tiesto.
·
1998: System F – Out Of The Blue
·
1999: Veracocha – Carte Blanche
·
2001: Tiësto - Suburban Train
·
2003: Nu Nrg – Connective
·
2005: Luminary – Amsterdam (Super 8 & Tab
Remix)
·
2005: John O’Callaghan & Bryan Kearney –
Exactly
·
2011: Aly & Fila feat. Jwaydan – We
Control The Sunlight
·
2012: Paul van Dyk feat. Plumb – I Don’t Deserve
You (Giuseppe Ottaviani Remix)
·
2015: Matt Darey feat. Kate Louise Smith –
See The Sun (Dan Stone Rework)
·
2016: Aly & Fila - Kingdom
·
2017: Gaia - Saint Vitus
·
2017: Ferry Corsten presents Gouryella -
Anahera
·
2019: Aly & Fila - It's All About The
Melody
História
Origens
do trance (Europa)
Pode-se
encontrar elementos primitivos da música trance nas raízes religiosas do
shamanismo, hinduísmo e budismo. Mas o trance da forma moderna, eletrônica e
evoluída em conjunto com outras formas de música eletrônica dançante, surgiu na
Alemanha no início da década de 1990.
Ao
longo da década de 1970, Klaus Schulze gravou vários álbuns de música
eletrônica caracterizados pelo ambiente atmosférico e o uso de sequenciadores.
Em alguns dos álbuns da década de 1980 a palavra trance era incluída nos
títulos, como Trancefer (1981) e En=Trance (1987).
Elementos
que tornaram-se característicos da música trance também foram explorados por
artistas do gênero industrial da música eletrônica no final da década de 1980.
O objetivo era produzir sons de efeitos hipnóticos aos ouvintes, o que também
poderia levar a um alto grau de estado de transe ou euforia.
Esses
artistas do gênero industrial eram dissociados à cultura rave, embora muitos já
mostravam interesse no Goa trance, no qual o som é mais pesado comparado ao som
que agora é conhecido como trance. Muitos dos álbuns produzidos por artistas
industriais eram em sua grande maioria experimentais, e não tinham o intuito de
originar um gênero musical com uma cultura associada — eles permaneceram fiéis
às suas raízes industriais. Com o trance dominando à cultura rave, a maior
parte desses artistas abandonaram o estilo.
Trance
como gênero musical
As
primeiras gravações realizadas começaram não exatamente com a cena trance, e
sim pelo acid house originário do Reino Unido, mais precisamente pela banda The
KLF. Eles utilizaram o termo pure trance para designar algumas gravações que na
verdade eram versões, e que fizeram um grande sucesso comercial em 1991.
Além
deste nascimento no Reino Unido pode também ser mencionado o começo do gênero
trance em clubes alemães durante os meados da década de 1990 como uma
ramificação do techno. Frankfurt frequentemente é citada como o berço do
estilo. DJ Dag (Dag Lerner), Oliver Lieb, Sven Väth e Torsten Stenzel, são
considerados pioneiros e produziram várias composições utilizando diversos
nomes artísticos. Em 1991, Dag Lerner e Rolf Ellmer formaram o "Dance 2
Trance" (Dance to Trance), cuja música "We Come In Peace"
representou a definição inicial do trance como estilo musical.
Chinese
Trance
O
Chinese Trance é uma vertente do gênero Trance, que surgiu em meados do ano
2000 na China. Seu principal fundador é o DJ Sunny. O tempo é mais acelerado,
girando entre 160 e 190 bpm. O estilo é derivado do House, Techno, Psy e Goa
Trance, criado na Índia.
Trance
atualmente
Atualmente,
após ter perdido um pouco da sua força no fim da década de 1990, o trance
voltou a ganhar força enorme novamente a partir do ano de 2000 e permanece
forte até hoje. Produtores consagrados na cena eletrônica como: Armin van
Buuren, Paul van Dyk, Ferry Corsten, Paul Oakenfold, Above & Beyond, ATB,
Gareth Emery, Aly & Fila, Markus Schulz, Solarstone, Jorn van Deynhoven,
The Thrillseekers, Ronski Speed, Alex M.O.R.P. H, Giuseppe Ottaviani, Cosmic
Gate, 4 Strings, John O'Callaghan e também novos artistas que surgiram como
David Gravell, Rafael Frost, Ferry Tayle, Deniz Aydin, Ost & Myer, Ben Gold,
Simon Thaur, Arctic Moon, Dimension, Omnia, KhoMHa, Andrew Bayer, Ben Nicky,
Andrew Rayel, Beat Service, Mohamed Hagab , MaRLo, Eximinds ,Protoculture,
Alexander Popov, Andy Moor dentre outros novos e consagrados mantem o estilo em
alta, alguns iniciantes no mundo Psychedelic confundem o Trance com Psytrance ,
Full On etc. Porem são estilos diferentes.
Na
era 1997-2013 o Trance vivia os famosos "Anos de Ouro", quando era o
mais popular estilo de música eletrônica do mundo. Cujo público lotava estádios
e festivais relembrando os grandes shows de rock do passado.
Psytrance
Trance
psicadélico (abreviação de Psychedelic Trance, também Goa-Trance ou Goa ou
Hippie-Trance) é um estilo da Música eletrônica e representa um subgênero da
música trance. As festas trance ao ar livre iniciaram no estado indiano de Goa
final dos anos 80; no entanto, o estilo da música foi desenvolvido,
principalmente na Europa. Goa-Trance teve seu auge entre 1994 e 1998, após o
qual o estilo musical se desenvolveu sob o nome Psytrance. Embora Goa tenha
sido amplamente substituída pelo psytrance e o Trance progressivo na indústria
da música, ainda existem gravadoras independentes de Goa comprometidas com o
trance original de Goa.
Goa
Trance tenta simular meticulosamente os efeitos neurológicos do LSD com a ajuda
de um tambor grande e constante, camadas "rodopiantes" de sons
staccato com escalas de tons frequentemente orientais, sons
"extraterrestres" e alternações hipnóticas de timbre. A música
consiste em 4/4 compassos entre originalmente 130 e 150 bpm, enquanto
velocidades de até 180 bpm e mas também são alcançadas. Os chutes são muito
mais enérgicos e compactos do que em outros estilos de trance. Isso cria um
caráter "pulsante" do ritmo, que sublinha a dança na areia ou no
prado. Além disso, a música se vê como bastante experimental. As linhas de Acid
trance (originalmente através do sintetizador TB-303) e outros sons sintéticos
com sons orgânicos são populares. Vocais como na House music e Electronic dance
music raramente são usados, mas as vozes e vocais são às vezes usadas. Amostras
de filmes ou jogos de computador também são ocasionalmente misturadas. No
entanto, ainda é importante reconhecer a origem na comunicação da música
eletrônica corporal da época com a World Music, mas principalmente com os
elementos sonoros indianos. O Kraftwerk, no entanto, pode ser nomeado o pai de
todos os sons eletrônicos, especialmente os padrões de bateria. Assim, nos
primeiros dias dos chamados títulos do Goamusik Kraftwerk eram misturados com fitas
indianas clássicas - mesmo antes de festas desse tipo serem celebradas na
Índia.
Além
disso, a música é influenciada pelo caráter do rock psicodélico ou do acid rock
e pela contracultura da década de 1960, que eram frequentemente tocadas com
padrões e efeitos sonoros semelhantes na década de 1970. A influência musical
também pode ser vista no fato de algumas bandas usarem guitarras eletrônicas,
além de geradores de som eletrônicos. Além dos amplificadores de guitarra, os
guitarristas também gostam de usar captadores compatíveis com MIDI para
transmitir notas de guitarra tocadas a um sintetizador e tocar melodias que
dificilmente podem ser realizadas com a ajuda de um teclado.
Frequentemente,
as tracks têm 135 a 145 bpm e 6 a 12 (geralmente em torno de 7 a 8) minutos e
começam com cerca de 30 segundos de sons atmosféricos, enquanto a parte
principal da track é dividida em duas metades, às vezes com faixas de baixo
alteradas; a maioria é empilhada no final de ambas as metades, geralmente há
uma transição ou interlúdio entre as duas metades.
No
início dos anos 90, a música era caracterizada pela integração de elementos
etno-acústicos com um caráter psicodélico. Em um desenvolvimento linear em
meados da década de 1990, a música foi caracterizada por melodias indianas
baseadas nos fortes sons de chumbo dos sintetizadores da época - acompanhados
por sons ácidos no fundo e na linha de baixo. No final dos anos 90, a música se
tornou um pouco mais lenta, minimalista e não melódica, pelo que o trance
minimalista era principalmente acompanhado por sons atmosféricos e escuros. Em
meados da década de 2000, desenvolveu-se um estilo que incluía elementos das
áreas de dub e house e parecia muito melódico.
Além
dos instrumentos tecno, artistas como Raja Ram e Dominic Sangeet também usam
instrumentos de sopro e corda, ou trabalham com músicos de outros gêneros, de
modo que nas faixas de psytrance, além do som technóide obrigatório, peças de
ambient, trip-hop e world music e muitas outras áreas podem ser incluídas.
Inúmeros novos estilos foram criados para misturas de estilos livres,
incluindo: Darkpsy, Forest, Full-On, Goatrance, Dark Progressive, Psycore,
Psytrance Experimental, Hi-Tech, Progressive, Offbeat, Suomi-saundi e
Zenonesque.
O
psychodelic chillout é uma variante mais silenciosa do psytrance. Isso
geralmente acontece sem um bumbo direto de 4/4 e se concentra em sons
esféricos.
Como
as festas de Goa são moldadas, entre outras coisas, por estados de transe,
meditação e sensações psicodélicas por meio de música e arte, as drogas
alucinogênicas também são atribuídas a um papel influente.
As
agências policiais estão reclamando do aumento do consumo e do comércio de
entorpecentes ilegais em relação às festas de Goa, e é por isso que vários
eventos correspondentes são acompanhados por medidas policiais. Para combater
os problemas das drogas, os organizadores preferem cooperar com organizações de
verificação e redução de danos, que fornecem trabalho educacional e estão
comprometidas com o consentimento e a minimização de riscos.
O
termo transe psicodélico ou psytrance foi posteriormente introduzido como
sinônimo de Goa, pois a cena em Goa não existia mais e a referência no nome
parecia questionável devido às mudanças. Independentemente do termo usado, a
música passou por um processo de mudança constante e claramente audível, de
1990 até os dias atuais.
Uma
distinção precisa entre psytrance e Goa não é possível hoje, porque muitas
vezes os músicos de psytrance eram veteranos de Goa e vice-versa, as faixas de
psytrance faziam parte do repertório dos DJs de Goa. A cena que se forma em
torno dos dois termos também é amplamente idêntica.
Os
termos psytrance e goa são usados de forma intercambiável por muitos hoje,
enquanto outros consideram goa como um subgênero do psytrance. O som clássico
de Goa ("old school") pode ser encontrado nas peças mais melódicas,
geralmente influenciadas pelo orientalismo dos anos 90; as produções mais
recentes funcionam principalmente com o nome Psytrance, originalmente usado
principalmente por produtores da Inglaterra. Além disso, há o Newschool-Goa,
que manteve o som do Goa original.. Artistas conhecidos incluem Khetzal,
Filteria, Arronax e E-Mantra.
Outra
distinção é feita dentro da cena entre o trance psicodélico e o trance
progressivo.
O
psytrance progressivo difere do trance psicodélico, especialmente em
velocidade. O psytrance progressivo é reproduzido nas faixas mais baixas da
faixa de velocidade especificada. Além disso, menos das melodias TB-303 acima
mencionadas são usadas e mais sons individuais que criam atmosfera. Enquanto os
progressistas parecem mais melodiosos e levemente monótonos, o psytrance parece
mais mecânico e variado. No entanto, ambas as direções têm o chute fortemente
comprimido, uma linha de baixo "rolante" ou "pouco
frequente" em comum.
No
entanto, é muito difícil diferenciar esses estilos, pois os dois estilos se
desenvolveram continuamente ao longo do tempo, o que significa que produções
mais recentes e mais antigas dos mesmos estilos têm apenas recursos comuns
limitados.
Os
subgêneros incluem Old School, New School, Dark Psytrance, também conhecido
como Darkpsy; Hi-Tech, Full On, Nitzhonot, Uplifting, Progressive Psytrance e
Breakbeat psicodélico. Os DJs geralmente escolhem uma direção na qual colocar
seu set.
trance
x trance psicodélico
É
de fato conhecida uma certa rivalidade entre o Trance e o Psychedelic, mais
conhecido como PsyTrance, no Brasil e Portugal. Na sua essência, o Psychedelic
mantém a mesma proposta de transe através do som. Porém musicalmente o estilo é
diferente do Trance, o que caracterizou a antiga sub-vertente do GoaTrance como
um novo estilo de Trance, para evitar subdivisões desnecessárias. O Psychedelic
atual apresenta uma estrutura musical baseada em bpm's altos, kicks sintéticos
e pode apresentar, ou não, melodias (um dos elementos básicos no Trance e no
GoaTrance).
Enquanto
o Trance nasceu na Alemanha, o Psychedelic Trance foi originado em Israel com
base também na Índia - devido ao GoaTrance, que surgiu em Goa na India derivado
do Trance, caracterizando assim o Psy como um tipo de Trance. Sendo Goa Gil
(Gilbert Levey) seu maior expoente no ramo (sub-género).
Estrutura
musical
O
trance é formado em sua grande parte por batidas retas (4x4),que algumas vezes
difere da batida do techno por ter um alcance de freqüência um pouco mais alto
além dos sons graves. mas algumas vezes ocorre a mistura de batidas do hip hop
ou quebra da estrutura 4x4 (quebradas). O baixo pode ter uma base de swing ou
preencher totalmente a base remetendo ao full-on. Uma característica marcante
do estilo é uso do sintetizador TB-303, que é utilizado para fazer levadas
variando constantemente ou não a frequência de corte e com uma ressonância alta
ou para produzir sons psicodélicos como "borrachas",
"gotas", "bombas".usa-se também o Roland JP-8000.
Nos
estilos mais melódicos há o uso constante de pads (notas com alta sustentação,
também chamado string) deixando a composição mais atmosférica.
O
termo Uplifting
O
termo tem sido usado para descrever o que a maioria das pessoas chamam de
"transe épico" na cena trance do Reino Unido, para descrever alguns
não sediadas no Reino Unido atos transe comerciais, como Brooklyn Bounce ou
Darude, que criou alguma confusão na terminologia e classificação. 'Muitos fãs
britânicos chamam esses actos "uplifting house" (quando na verdade
esses artistas estão mais perto de progressive house / trance e de trance
uplifting)'. O termo também é usado no psytrance / Goa trance, embora estes
estilos não são realmente significava a soar uplifting (existe a possibilidade
de algumas pessoas podem estar pensando do termo "uplifting" neste
caso significa "euforia").
Lista
de subgêneros do Trance
Subgênero |
Origem |
Descrição |
Artistas notáveis |
Acid Trance |
Alemanha, Holanda, Bélgica e Reino Unido |
O estilo predominante do início dos anos 90, às vezes chamado de
trance de "primeira onda". Caracterizado pelo uso de uma máquina de
baixo Roland TB-303 como sintetizador principal. |
Art of Trance, Union Jack, Eternal Basement, Emmanuel Top, Hardfloor,
Kai Tracid, Solar Quest, Oliver Lieb, Alex Shelley, Scot Project |
Trance Clássico |
Alemanha |
Forma original de música trance, que se diz ter se originado no final
dos anos 80 ou início dos anos 90. Caracterizado por menos percussão do que o
techno, mais melodia e melodias repetitivas. |
Age of Love, Binary Finary, Cygnus X, Dance 2 Trance, Jam & Spoon,
Sven Väth, Oliver Lieb, The KLF |
Dream Trance |
Itália |
Uma variedade do epic trance popularizado por Robert Miles em meados
dos anos 90, que é altamente melódico. Muitas vezes, apresenta riffs de piano
suaves e vibrações profundas / progressivas da house music. |
DJ Dado, Robert Miles, The Cynic Project, Zhi-Vago, Mario Piu, Mauro
Picotto |
Hands Up |
Europa; principalmente na Alemanha, Polônia, Holanda, Bélgica, França,
Rússia, Finlândia, Liechtenstein e Reino Unido |
Hands up (também conhecido como Euro-trance) é um híbrido dos estilos
Dream trance, Progressive trance, Hard trance e Eurodance que incorporam
tambores de baixo e elementos de trance. Está intimamente relacionado ao
uplifting trance. Às vezes, os sintetizadores de trance podem soar como
tecladistas com efeitos tranceiros e cordas de backup. Os vocais geralmente
são aumentados em sua maior parte, mas às vezes podem ser ouvidos como na
faixa normal de afinação. Isso geralmente é confundido como vocal trance
devido ao uso de vocais. O conteúdo lírico é geralmente primitivo, contendo
uma introdução à música, geralmente com pouca bateria, e muitas vezes inclui
reproduções de hinos ou melodias clássicos do happy hardcore. Também alguns
dos produtores do meio dos anos 90 do Happy Hardcore começaram a produzir
faixas nesse estilo. |
Jan Wayne, Milk Inc., Special D., Marko Albrecht, Pulsedriver,
Cascada, Alice DeeJay, DJ Manian, Insomnia, Tune Up!, Gala |
Futurepop |
Noruega, Suécia, Alemanha, Reino Unido e Estados Unidos |
Uma fusão principalmente de EBM e Anthem Trance. Essa música tem uma
sensação fria e sombria, além de possuir grandiosas melodias sintetizadas e,
geralmente, um som mais parecido com um trance do que o EBM. Os vocais têm um
lugar mais proeminente no Futurepop do que a maioria dos outros tipos de
trance, e as letras tendem a se concentrar em temas de emoções humanas
complexas, alienação, extropianismo e existencialismo; bem como questões
globais, como guerra, apocalipse e ambientalismo. |
VNV Nation, Icon of Coil, Angels and Agony, Apoptygma Berzerk,
Covenant, Assemblage 2 |
Goa Trance |
Goa (Índia), Israel, Somália e Haiti |
Uma forma complexa e melódica de trance com o nome de Goa, na Índia, e
originada no início dos anos 90. Muitas vezes utiliza a música clássica
indiana (Raga). O Raga geralmente consiste em uma melodia suave de Harmonium,
Sitar, etc. e vários instrumentos indianos. O estilo foi desenvolvido por
músicos de vários países e agora é geralmente chamado de Psytrance, que será
discutido abaixo. |
Yahel Sherman, The Infinity Project, Transwave, Man With No Name,
Infected Mushroom, Astral Projection, Goa Gil, Juno Reactor, Message From
God, Raja Ram, Avalon, Tristan, Sesto Sento |
Hardstyle |
Alemanha, Holanda, Bélgica, Suíça, Itália e Grécia |
Intimamente relacionado ao estilo nu Gabber e Hard trance. Seu som é
geralmente caracterizado por uma mistura de gabber e hardcore, como sons de
kick/bass, mudanças rítmicas espontâneas, trance como facadas e varreduras de
sintetizadores e amostras diversas. No entanto, o Hardstyle geralmente tem um
BPM muito mais lento (entre 140 e 150). |
Blutonium Boy, Dana, Technoboy, Trance Generators, The Prophet, DJ
Zany, Headhunterz, Wildstylez, AudioFreq, KamiKaze |
Hard Trance |
Alemanha |
Som agressivo e mais lento do Trance, originário de Frankfurt e
incluindo influências do hardcore. Esse estilo começou sem dúvida por volta
de 1993 e atingiu seu pico no final dos anos 90. |
Kai Tracid, Gary D., Yoji Biomehanika, Trance Generators, Flutlicht,
Mat Silver & Tony Burt, DuMonde, Jones & Stephenson, Yves Deruyter,
Cosmic Gate, Mauro Picotto, Sunburst, DJ Scot Project, Jon The Baptist,
System D, ViniVici, Armin Van Buuren, Guisseppe Octaviani, System F, Sean
Tyas, Alex M.O.R.P.H. |
Ibiza Trance (Balearic Trance) |
Espanha |
Esse estilo foi influenciado por vários gêneros musicais
descontraídos, especialmente ligados ao estilo de vida descontraído de Ibiza
(Espanha), paralelo à enorme cena rave que está presente nas ilhas. Muito
melódico e suave, às vezes com características étnicas, e frequentemente
mostra elementos à beira-mar, como gaivotas e ondas do mar. Ele se baseia
mais no violão do que em outros gêneros de trance. Também inclui músicas
dançantes de uptempo, com ritmos sincopados ou latinos. |
Café del Mar, Chicane, Energy 52, Imagination, Miromusic, Roger Shah,
Salt Tank, York, Ferry Corsten, All & Fila, Daniel Kandi, Protoculture |
Neo-Trance |
Alemanha e Dinamarca |
Neo-trance é um novo gênero que chegou para descrever os
desenvolvimentos recentes em direção a um trance mais minimalista. |
Kyau & Albert, Gui Boratto, Trentemøller, James Holden, Nathan
Fake, Dominik Eulberg, Virtua |
Nitzhonot |
Israel e Grécia |
Nitzhonot (hebraico: נצחונות, "vitórias") é uma forma de Goa
Trance que surgiu em meados da década de 1990 em Israel. Nitzhonot mistura
baixos fortes e pulsantes, às vezes chamados de "laserkicks", com
as melodias orientais típicas do trance indiano de Goa entre 1996 e 1997. As
faixas costumam variar de 145 a 155 BPM. |
Eyal Barkan, Astrix, Cyan, Darma, Cherouvim, Star Children, Space
Odyssey, Dementia |
Progressive Trance |
Alemanha, Polônia, Holanda, Liechtenstein e Reino Unido |
Diferenciado do trance "regular" por ter mais interrupções,
menos alterações acústicas e de acordes graves e graves que deram ao sintetizador
líder uma sensação de "progressão". |
BT, Xtronika, Cosmic Gate, Cloud2Ground, Humate, Sasha, Flash
Brothers, Agnelli & Nelson, Nic Chagall, John Digweed, Armin Van Buuren,
Ferry Corsten, ATB, Underworld, Sander Kleinenberg, Slacker, Breeder, Markus
Schulz, Faithless, Brainbug, Ronski Speed, Reflekt, Three Drives, Rank 1,
Ruben De Ronde, Perry O'Neil, Estiva, Same K, Max Mayer, Rodg, LTN, DRYM,
Above & Beyond, ilan Bluestone, Gaia, Richard Durant |
PsyTrance |
Goa, Alemanha, França, Rússia, Israel, Líbano, Somália, Reino Unido,
Austrália e Nova Zelândia |
Um tipo de trance que foi desenvolvido no final dos anos 90 e cresceu
a partir do Goa Trance. Embora mantenha fortes laços culturais com a Índia, o
termo passou a se referir geralmente à música e estilo de cultura associado a
ela, que agora é encontrado em muitos países. Uma característica definidora
desse gênero é o uso de muitos sons e amostras espontâneos. No entanto, a
variedade de estilos é bastante ampla e possui vários subgêneros próprios,
listados abaixo. |
1200 Micrograms, Infected Mushroom, GMS, Son Kite, Skazi,
Hallucinogen, Astrix, Avalon, Vini Vici |
Darkpsy |
Alemanha e Rússia |
Não usa vocais, embora amostras sejam comuns, com a fala e outros
tipos de amostras sendo tirados de diferentes tipos de filmes (especialmente
filmes de terror) ou ocasionalmente de outras faixas. Às vezes, elementos de
amostragem de outros gêneros de música são feitos como uma zombaria das
faixas originais. |
LuneCell, Bio Babas, C-P-C, Kindzadza, Ocelot, Parasense, Penta,
Xenomorph |
Full-On |
Israel e Palestina |
Full on ou "psytrance melódico" tem suas principais
influências de gêneros mais amigáveis a execução em rádio, como nitzhonot e
Eurodance, melodias futuristas, apresentações ocasionais de guitarra elétrica
e uso de vocais. |
Astrix, Vibe Tribe, Kali, Sesto Sento, Puzzle, Talamasca, Frozen
Ghost, Slug |
Progressive Psytrance |
Alemanha, Noruega e Suécia |
O psytrance progressivo combina os elementos da música eletrônica
progressiva com som mínimo e desenvolvimentos complexos da música
psicodélica. Sua herança pode ser rastreada até os desenvolvimentos de
minimal techno, tecnologia e minimal house. |
Vibrasphere |
Psybient |
Goa, Israel, Espanha, França e Reino Unido |
Também conhecido como "Ambient Psy", "Psychedelic
Ambient", "Ambient Goa" ou "Ambient Psytrance", é
uma mistura de trance psicodélico com música ambiente e glithc music. |
Bluetech, Celtic Cross, Entheogenic, Total Eclipse, Kick Bong,
Shpongle, Shulman, Younger Brother, Ott |
Psydub |
Reino Unido |
Um gênero de fusão de música eletrônica que tem suas raízes no trance
psicodélico, na música ambiente e na música dub. |
Androcell, Antandra, Alien Dread, Banco De Gaia, Bluetech, Carbon
Based Lifeforms, Desert Dwellers, Dreadzone, Drrtywulvz, Easily Embarrassed,
Entheogenic, Ephemeral Mists, Globular, Grouch, Kalya Scintilla, Kaminanda,
Kuba, Kukan Dub Lagan, Land Switcher, Ott, Phutureprimitive, Pitch Black,
Quanta, Resonant Language, Shpongle, Shulman, Somatoast, Soulacybin,
Soulular, Supersillyus, The Orb, Tor.Ma in Dub |
Tech Trance |
Alemanha |
Uma mescla de Techno e Trance, Tech Trance apareceu em meados dos anos
90. Geralmente, as músicas do Tech Trance consistem em basslines
inalteráveis, bateria alta e percussão. |
Tiësto, Oliver Lieb, Yoji Biomehanika, Humate, Sander van Doorn,
Jesselyn, Megamind, Ernest vs Bastian, Mauro Picotto |
Uplifting Trance |
Alemanha |
Estilo popular de transe que surgiu após o trance progressivo e acid
trance no final dos anos 90. |
Andy Blueman, Xtronika, Super8 & Tab, Ferry Tayle, Ferry Corsten,
Gouryella, Carlo Resoort, Ayla, Paul van Dyk, Armin van Buuren, Above &
Beyond, NWYR, ATB, DJ Tandu, Neo & Farina, Blank & Jones,
Cloud2Ground, Marco V, Matt Darey, Filo & Peri, Daniel Kandi, Andrew
Rayel, Digital United, Sean Tyas, Airscape, EX-PLOSION, Darude, Vincent de
Moor, Airbase, Aly & Fila, Cascade, Sash!, The Thrillseekers |
Vocal Trance |
Alemanha, Holanda, Bélgica, Liechtenstein e Reino Unido |
Termo amplo que se refere ao trance que possui um conjunto completo de
letras, que podem ou não fazer parte de um dos gêneros citados acima
(Uplifting e epic trance geralmente têm vocais). Muitas vezes, um artista
empresta seus talentos vocais a um DJ/produtor, ou um produtor experimenta /
remixa músicas pop mais tradicionais. Observe que há algum debate sobre onde
está a divisão entre o vocal trance e o Eurodance. |
Astroline, Nadia Ali, Dash Berlin, Dance Nation, 4 Strings, Lange,
Milk Inc., Ian Van Dahl, Above & Beyond, Fragma, Lost Witness, Armin van
Buuren, NWYR, Xtronika, OceanLab, Chicane, Lasgo, Faithless, Ayumi Hamasaki
(remix albums), Sylver, Kate Ryan, ATB, DJ Encore, DJ Sammy, Santamaria, Do,
Delerium, Angel City and Jessy De Smet, Globe (band). |
Trance de fusão |
Estados Unidos |
Um subgênero do movimento de jam music que combina estilos musicais
como rock, jazz, funk e eletrônica. Consiste principalmente em música
instrumental. Os termos Jamtronica e Livetronica também são usados para se
referir a esse estilo de música. |
Disco Biscuits, The New Deal, Lake Trout, Brothers Past, Sound Tribe
Sector 9, Lotus, Particle, Holy Fuck, Future Rock, EOTO, Pnuma Trio |
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trance_psicad%C3%A9lico
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trance
https://univerdodotrance.wordpress.com/2018/06/04/om/
-
TRANCE/PSY Pessoal Chegamos a nossa Playlist "L" Confiram os áudios que estão bombásticos 01-Djantrix & Lunatica - Calling you...
-
O Acid House é um estilo da música eletrônica sub-vertente da House music, que teve seus elementos misturados com um som pesad...